Этот юбилей был отмечен, можно сказать, целым фейерверком праздничных мероприятий: концертами, спектаклями, I Международным научно-исполнительским конкурсом и конференцией пианистов имени Кара Караева, изданием и презентацией юбилейной книги о школе-студии, а также адаптированного для юных музыкантов научного труда Узеира Гаджибейли «Основы азербайджанской народной музыки». Кстати, последнее издание удачно совпало со 125-летием великого основоположника азербайджанской классической музыки.

В завершении юбилейного года и в канун предстоящего в нынешнем году празднования 90-летия Бакинской музыкальной академии о многогранной работе её структурного подразделения – школе-студии – в своем интервью рассказал директор этого учебного заведения, заслуженный деятель искусств Азербайджанской Республики, доктор искусствоведения, профессор Тарлан Сеидов.

- В юбилейные годы принято подводить итоги прожитых лет, проделанной работы, достигнутых результатов, развития, прогресса… Средней специальной музыкальной школе-студии Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли, основанной в сентябре 1980 года, исполнилось 30 лет. Вы, как основатель, бессменный директор и художественный руководитель этой школы, конечно, лучше всех знаете  ее историю. Начнем с главного. Как у Вас возникла идея создания такой школы, и что необычного в Вашей школе-студии как базе практики студентов БМА?

- До создания школы-студии качество педагогической подготовки студентов Бакинской музыкальной академии не отвечало современным требованиям. Студентам доверяли, в основном, проведение занятий с дошкольниками и, фактически, они не получали необходимых навыков преподавания. А, приступая к работе в музыкальной школе, они, по сути, только начинали практику и, естественно, сталкивались с большими проблемами. Они недостаточно были знакомы со школьным музыкальным репертуаром и, вообще, «учились учить», уже начав работать, по сути, тренируя свою самостоятельную профессиональную педагогическую деятельность на своих первых учениках. Это была Проблема! Мне было абсолютно ясно, что в этой области требуется реформа, что необходимо расширить и вообще наполнить практику студентов действительно серьезными задачами, развивающими и навыки, и творческую самостоятельность будущих педагогов.

- То есть новизна школы-студии – в расширении спектра задач и создании системы педагогической практики?

- Нет, не только. Школа-студия была основана и первоначально – первые десять лет – существовала на общественных началах только как база для всех видов практики студентов БМА: педагогической, концертмейстерской и лекторской. Но  с самого начала у меня был «дальний прицел» на ее перспективное превращение в уникальное научно-исследовательское учебное заведение, в котором учатся не только дети, но и студенты, на базе которого педагоги школы-студии совместно с преподавателями БМА научно апробируют и внедряют музыкально-педагогические инновации. Изучив и обобщив опыт ведущих зарубежных консерваторий  по организации педагогической подготовки студентов, мы сумели объединить  усилия всех кафедр  нашего вуза по руководству педагогической практикой в единую целостную систему. Благодаря реформированию всей системы практики наши студенты по окончании вуза подготовлены к работе не только с дошкольниками, младшими школьниками, но и к преподаванию в средних музыкальных учебных заведениях. 11-летнее обучение детей в нашей школе дает студентам-практикантам возможность в полном объеме вырабатывать навыки лекторской, концертмейстерской и педагогической работы. И дело даже не в количественном расширении, а в новом подходе к организации педагогической практики в целом.

К примеру, студенты педагогических вузов, проходя практику в общеобразовательных школах, только время от времени  проводят открытые уроки, и, естественно, отвечают за подготовку этих отдельных занятий. Такая форма практики не может дать практиканту целостной перспективы и делает его пассивной фигурой в общем педагогическом процессе. У нас же студенты не просто проводят уроки, но их систематический характер приводит к тому, что практиканты – и это очень важно! – отвечают за подготовку своих подопечных, то есть, в  конце концов, за результаты своего труда. Я очень доволен, что осуществилось задуманное мной превращение нашей школы-студии в экспериментально-практическую, научно-методическую базу БМА, занимающуюся  разработкой новых форм комплексного обучения. Она стала, по словам ректора БМА, профессора Фархада Бадалбейли, «признанным центром музыкального воспитания детей», являясь «надёжной базой для педагогической практики студентов БМА, повышения квалификации педагогов музыкальных школ и училищ», где «ведётся большая исследовательская работа в области музыкальной педагогики». Теперь школа-студия охватывает все звенья музыкального образования – от  учеников до аспирантов.

- Легко ли  осуществлялось это задуманное Вами  превращение?

- Должен сказать, что это был долгий и трудоемкий процесс. Но вместе с тем –  очень интересный и творческий. Много было проблем, непонимания задач школы, особенно в трудные 90-е годы прошлого века.

Следует особо подчеркнуть роль ректора БМА Фархада Бадалбейли, при поддержке которого школа-студия стала научной лабораторией, осуществляющей в процессе комплексного обучения возрождение генной национальной музыкальной памяти, связь теории и практики, преемственность и системность в развитии и совершенствовании всех звеньев музыкального образования и воспитания.

Мы сумели  доказать, что научно-методическая, практическая, экспериментальная работа со студентами, новые формы работы с детьми – все это важные и перспективные направления, по которым развивается наша школа. Так, например, наряду с учебным процессом, всеми видами практики уже в 80-е годы впервые в курс музыкальной школы мы ввели класс оперной подготовки, что помогло глубже развить заложенные в каждом ребенке артистические способности, вокальные данные, пластику движений. И, кстати, из первых постановок детских музыкальных спектаклей, над которыми работали дошколята, ученики и педагоги школы-студии,  студенты-практиканты, опытные балетмейстеры и хоровики, вырос Детский музыкальный театр. На счету этого театра свыше двадцати постановок, большая часть которых основана на произведениях азербайджанских композиторов: это «Жили-были» Севды Ибрагимовой, «Искендер и чобан» Солтана Гаджибекова, «Альбом Джамили» Тофика Кулиева, «Волшебный сундук» Адили Юсифовой, «Урок сольфеджио» Лалы Умид, а также постановки на музыку Азера Дадашева и Рашида Шафага.

Наряду с ними были постановки детских опер зарубежных композиторов: «Муха-цокотуха» Михаила Красева», «Репка» Николая Голещанова, «Маугли» Ширвани Чалаева, «Давайте ставить оперу» Бенджамина Бриттена. Должен сказать, что среди опер, которые мы ставили, есть написанные композиторами для детского исполнения, а есть и оперы, рассчитанные на детское восприятие, но сочиненные для исполнения взрослыми, и постановка этих опер была совсем нелегким делом. Потребовалась и большая интонационная, и чисто сценическая работа с детьми. Поэтому мы привлекали к работе таких мастеров, как режиссеры-постановщики профессора Улдуз Алиева и Гюльджахан Гюльахмедова-Мартынова, балетмейстер Рашид Ахмедов и др.  Композиторы Адиля Юсифова и Севда Ибрагимова  адаптировали специально для нашего Детского музыкального театра оперы, предназначенные для исполнения взрослыми артистами.

Мы привлекаем к участию в этих спектаклях и учеников общеобразовательных школ – и это, кстати, еще одна особая черта работы школы-студии: музыкально-эстетическое просветительство в самых разнообразных формах. Мы представляли наши спектакли на сцене Оперной студии, в Большом зале БМА, Филармонии, Дворцах культуры, Капелхаузе. Дети всегда с особым удовольствием и большим подъемом представляют спектакли Детского музыкального театра на суд зрителей, которые с восторгом встречают каждую новую работу этого коллектива.

 - Каким был для Вас лично 2010 год – вероятно, творчески насыщенным, удачным?

- Очень напряженным и очень удачным. Было много работы, затрачено много сил, но все «окупилось», если можно так выразиться. Удалось очень многое: двое моих студентов в БМА по классу фортепиано именно в этом году успешно выступили на Международных конкурсах. Особенно порадовали меня две большие победы Фагана Гасанлы (первые премии в Болгарии и на прошедшем в Баку I Международном научно-исполнительском конкурсе пианистов), а также – Мелек Годжаевой во Франции. Кстати, они оба – выпускники школы-студии! А вообще мои личные успехи и удачи неразрывно связаны с БМА и неотделимы от успехов школы-студии БМА. В этом смысле  не могу не отметить, что особенно наглядно проявились достижения, результаты нашей многолетней работы именно в этом юбилейном году школы-студии. Для подтверждения эффективности, верного направления работы нашей школы-студии как экспериментально-практической лаборатории БМА мы направили в Министерство культуры и туризма некоторые предложения о применении опыта школы-студии в области разработки комплексного музыкального образования. В ответном письме министра культуры и туризма на имя ректора БМА от 15 апреля 2010 года за № 909/01, нововведения, апробированные в нашей школе-студии, одобрены как способствующие большей эффективности музыкального образования.

Теперь  при составлении новых программ для всех музыкальных школ республики будут учтены следующие наши предложения: включение в учебные планы музыкальных школ факультативных дисциплин: «Художественный и структурный анализ исполняемых произведений»  для учащихся с 5 по 11 классы; «Старинные азербайджанские музыкальные инструменты» – для старшеклассников, зачетные требования по коллоквиуму – для учащихся 2-11 классов. А также в учебные программы войдут требования по составлению учащимися (с 5 по 11 классы) аннотаций и рефератов на исполняемые произведения по предметам «Специальный инструмент», «Камерный ансамбль», «Аккомпанемент», «Общее фортепиано», «Фортепианный ансамбль». И еще очень важное нововведение можно вменить в заслугу нашей школе: обязательное изучение и исполнение по разработанной нами программе учащимися 1-11 классов музыкальных школ звукорядов и каденций азербайджанских народных ладов и музыкальных примеров по этим ладам, приводимых в адаптированном мной научном труде Узеира Гаджибейли «Основы азербайджанской народной музыки». 

Хочу особо отметить, что в  области возрождения в наших детях генной музыкальной памяти у школы-студии в результате проводимых реформ в учебном процессе сложился свой менталитет, основанный на экспериментальной работе с привлечением студентов-практикантов, на разработке целого ряда оригинальных программ. Среди них – авторская Программа предмета «Старинные музыкальные инструменты» доктора искусствоведения, профессора Меджнуна Керимова, авторская Программа предмета «Основы азербайджанской народной музыки» кандидата искусствоведения, профессора Адили Юсифовой, а совсем недавно вышло в свет «Практическое руководство по изучению азербайджанских ладов и развитию ладоинтонационного слуха» преподавателя школы-студии Имины Алиевой. В этом году нами выпущен юбилейный сборник, отражающий 30-летнюю разностороннюю деятельность школы-студии. Каждое выдающееся событие в жизни нашей школы всегда освещалось в республиканской печати. Так что в юбилейный сборник мы включили аннотации, заметки, рецензии, статьи обо всех концертах, конференциях, семинарах, конкурсах, фестивалях и спектаклях, проводившихся школой-студией за эти три десятилетия. Презентация книги «Средняя специальная музыкальная школа-студия Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли – 30» состоялась совсем недавно, 9 июня 2011 года.

- Вероятно, к недавно прошедшему I Международному научно-исполнительскому конкурсу и конференции пианистов, которые стали событием в культурной жизни Азербайджана, Вы тоже шли столь же постепенно, основательно  и планомерно?

- Да, у этого форума длинная история. Идея проведения такого конкурса возникла у меня около 30 лет назад. Меня, как автора проекта и инициатора форума, постоянно спрашивают: «Для чего исполнителям вообще нужно писать и говорить об исполняемой музыке? Разве недостаточно самого исполнения?» Я не устаю объяснять, что мы стараемся таким образом активизировать интеллектуальный потенциал учащихся, нацелить их не только на техническое, но и на осознанное исполнение музыкальных произведений. Мы регулярно проводили научно-исполнительские конференции, но особо я хочу отметить два важных мероприятия, которые явились, по существу, "генеральной репетицией" международного форума. Это I Республиканский научно-исполнительский конкурс по пяти  номинациям «Рассказывают и играют юные музыканты» (2008 год), в котором приняли участие 138 учеников музыкальных школ Баку и самых отдаленных городов Азербайджана, а также проведенная в 2010  году городская научно-исполнительская конференция «Фортепианные произведения в творчестве азербайджанских композиторов».

Вообще сама идея совмещения теоретической части с исполнительской, как заметили члены жюри I Международного научно-исполнительского конкурса пианистов Зохраб Адыгезалзаде и ректор Казанской консерватории Рубин Абдуллин, замечательна, и эту альтернативу обычным конкурсам следует сохранить, ибо «кто-то хорошо играет, а кто-то хорошо рассказывает. Но мыслить должны все, потому что в противном случае работа исполнителя становится какой-то случайностью».

Хочу сказать, что идея конкурса была вдохновлена нашим общенациональным лидером Гейдаром Алиевым, который придавал такое огромное значение Слову о музыке, что не только организовал и сам аккуратно посещал концерты в филармонии, которые предварялись просветительскими беседами о музыке, но и побуждал к посещению этих концертов-лекций всех окружающих. А также – Кара Караевым, высказывания которого о важности развития интеллектуального начала у музыкантов подвели меня вплотную к осуществлению этой идеи. И еще меня чрезвычайно поразило последнее интервью нашего прекрасного поэта Бахтияра Вагабзаде, в котором он признался, что путь к пониманию классической европейской музыки он обрел через книги о ней. I Международный научно-исполнительский конкурс пианистов имени Кара Караева, посвященный 90-летию Бакинской музыкальной академии и 30-летию школы-студии БМА, не был обычным музыкальным соревнованием пианистов. Его цель можно обозначить как соединение "обязательной демонстрации" опыта понимания и интерпретации музыки Караева с использованием возможности сближения культур.

Этот конкурс проходил под руководством Министерства образования и Министерства культуры и туризма Азербайджана, под эгидой международной организации ЮНЕСКО, объявившей 2010 год – Годом сближения культур.

- Уникальность и яркость этого события, его безусловную просветительскую значимость в музыкальной и, шире,  культурной жизни Азербайджана уже не раз отмечались в прессе. Могли бы Вы рассказать о том, как шла непосредственная подготовка к  этому, первому в Азербайджане, международному научно-исполнительскому конкурсу пианистов?

- Мы, без преувеличения могу сказать, проделали громадную работу. В связи с этим ответственным мероприятием в школе-студии, в которой базировался Оргкомитет конкурса, была проведена большая подготовительная работа: сканирование и размещение в интернете нотных текстов всех фортепианных произведений и фрагментов книг о фортепианном творчестве Кара Караева; разработка опубликованных на трех языках условий конкурса, которые были разосланы нами по электронной почте ректорам музыкальных вузов вместе с приглашением принять участие в конкурсе, письма послам иностранных государств в Азербайджане, а также в соответствующие министерства зарубежных стран с просьбой содействовать распространению информации об этом конкурсе и способствовать его всемерной пропаганде. Кроме того, мы постоянно вели переговоры и переписывались по интернету с будущими участниками конкурса и конференции, давали советы, отвечали на многочисленные вопросы, просьбы и т.д.

- В одной из статей республиканской прессы Вас называют «генератором идей», очевидно, принимая во внимание тот факт, что Вы являетесь автором ряда крупномасштабных проектов, среди которых открытие и руководство с 1980 года научно-экспериментальной базой БМА – Средней специальной музыкальной школой-студией, организация фестивалей «Юные исполнители джазовой музыки», «Произведения азербайджанских композиторов в учебном репертуаре», организация и руководство Детским музыкальным театром школы-студии,  издание уникального учебного пособия для учащихся музыкальных школ по изучению азербайджанских ладов на основе научного труда Узеира Гаджибейли (в честь 125-летия со дня рождения композитора), а также организация не имеющих аналогов в мировой практике вузовских, республиканских и I Международного научно-исполнительского конкурсов и конференций. Вы сами тоже считаете себя генератором идей?

- Собственно, у меня только одна идея – это комплексное воспитание и образование наших музыкантов. То есть – воспитание музыкантов, всесторонне развитых, отвечающих  требованиям современной музыкальной культуры. Все остальные идеи сами собой «вытекают» из этой основной цели. Именно к этому я и стремлюсь на протяжении всех этих 30 лет – к развитию музыкального мышления, интеллектуальной составляющей музыкантов-исполнителей. Вся динамика и содержание учебно-воспитательного процесса в школе-студии направлена на активизацию осознанного исполнения музыки. Например, на коллоквиумах не только проверяются знания учеников, но и даются советы, рекомендации… Их спрашивают о произведениях, исполнявшихся ими за все предыдущие годы обучения, что дает возможность сохранять и накоплять знания, систематизировать их. В нашей школе изучают стилевые направления музыкального искусства, начиная с  античности.

А что касается рефератов, то если в общеобразовательной школе разбирают образное содержание литературных произведений, то и мы ставим перед детьми сходную задачу раскрытия образного содержания тех музыкальных произведений, которые они исполняют. Я уже говорил в одном из своих интервью, как важно, чтобы не только дети взяли в руки книгу, но и их учителя. Потому что составление аннотаций и рефератов приносит двойную пользу: и дети узнают много нового о композиторе, эпохе, музыкальных  жанрах, стилях, и педагоги, помогая детям составлять их, тоже повышают свой интеллектуальный уровень.

- Научная работа проводится педагогами, или в этот процесс включаются также и студенты-практиканты?

- Когда мы говорим об активизации интеллектуального потенциала, это относится не только к педагогам, но и к нашим ученикам и к проходящим практику в школе-студии студентам БМА. Приобщение студентов к научно-методической деятельности – тоже одна из наших задач. Научно-методические работы педагогов, которые они сдают ежегодно в соответствии с планом, опубликованы в материалах конференций и педагогических чтений, в выпусках сборников «Вопросы музыкального исполнительства и теории». А «апофеозом» научной деятельности наших педагогов можно считать успешную защиту в 2010 году диссертационного исследования Медины Туаевой по теме «Содержание и формы экспериментальной работы по комплексному обучению учащихся школы-студии Бакинской музыкальной академии имени У.Гаджибейли» (руководители – профессора Тамилла Кенгерлинская и Тарлан Сеидов).

- В любой музыкальной школе у директора только один заместитель, а у Вас, насколько мне известно, два. Это объясняется, вероятно, спецификой школы-студии как одновременно и учебного, и научно-исследовательского заведения?

- Да, это объясняется бифункциональностью, большим объемом работы как учебного, так и научно-методического плана, хотя порой трудно на практике разделять эти две области деятельности нашей школы-студии. Поэтому оба моих заместителя – Севда Мамедова (одновременно заведующая Сектором практики БМА), отвечающая за учебную работу, и доцент кафедры истории музыки БМА Рена Сафаралибекова, ответственная за научно-методический сектор, всегда работают в тесном сотрудничестве.

- Поддерживаете ли Вы связь с вашими бывшими учениками?

- Да, и мы не только поддерживаем связь с ними, но и с гордостью следим за успехами наших выпускников. Среди них, кстати, много лауреатов Международных конкурсов. Это – виолончелист Руслан Бирюков, который живет и работает в Америке, Фуад Ибрагимов, который учился в нашей школе как альтист, а сейчас прославился как дирижер, скрипачка  Камилла Гаджиева-Циперович, виолончелистка Лала Муршудли, вокалистка Махира Гулиева, пианисты Тарлан Рагимова, Зулейха Байрамова, Эмин Зейналов, Фаган Гасанлы, Айян Салахова, которая живет и работает в Англии, недавно, кстати, вернулась из гастролей в Токио. А еще – скрипач Мустафа Мехмандаров, исполнитель на ударных инструментах Рамиз Севдималиев. Двое последних являются президентскими стипендиатами, их имя внесено в «Золотую книгу» молодых талантов Азербайджана. Кстати, не могу не отметить недавний успех студентки БМА – в прошлом нашей выпускницы – Наргиз Кенгерли. На Международном конкурсе пианистов, проводившемся в июле 2011 года при поддержке Фонда Гейдара Алиева в рамках III Международного музыкального фестиваля в Габале, она была единственной представительницей от Азербайджана, вышедшей в финал этого конкурса.

- Есть ли лауреаты среди нынешних учеников школы-студии?

- Да, конечно. Прежде всего, хочу особо отметить успехи замечательного кларнетиста-виртуоза Эмиля Багирова (педагог Рафик Ахмедов). Он является лауреатом Международного конкурса, проходившего в Турции, а также и стипендиатом Фонда Мстислава Ростроповича. Ему, как участнику II Международного фестиваля молодых исполнителей классической музыки «Восходящие звезды в Кремле», проходившего в Москве в ноябре 2010 года, была предоставлена уникальная возможность выступить на одной сцене с прославленным коллективом – камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением маэстро Владимира Спивакова в Александровском зале Большого Кремлевского дворца.

В юбилейном, 2010 году успех сопутствовал и другим ученикам школы-студии. Среди них – лауреаты и дипломанты Международных конкурсов пианисты Мурад Абасов и Вюсаля Бабаева (оба – воспитанники Айши Алиевой). На Республиканских конкурсах звания лауреатов завоевали пианистка Фируза Беглярова (класс старшего преподавателя БМА Наргиз Мансуровой),  исполнители на духовых инструментах – ученики по классам трубы Энвер Керимов и флейты – Байрам Тагизаде (их преподаватели, соответственно, доцент Владислав Кузнецов и Орхан Зейналлы). Дипломантом Международного конкурса в этом году стала пианистка Валида Самедова (класс доцента Назакет Римази). Большие надежды подает ученик Фуада Иманова по классу гобоя Наваи Байрамлы.

- Каждый юбилей, как можно судить по публикациям в прессе, отмечается школой-студией  на протяжении всего года и включает в себя самые различные мероприятия. Расскажите о самых памятных для Вас.

- Для меня все они памятны, это незабываемые вехи пройденного пути. Наш коллектив с 1990 года отмечает каждые пять лет своего существования, торжественно представляя целую серию ярких, запоминающихся мероприятий: фестивали, концерты, конкурсы, конференции, издания сборников научно-методических работ, спектакли.

Так, например, к своему 10-летию школа-студия провела Всесоюзную научно-практическую конференцию, для участия в которой съехались музыканты из различных уголков бывшего СССР. А на сцене Оперной студии с большим успехом прошли подряд три премьеры Детского музыкального театра школы-студии: «Искендер и чобан» Солтана Гаджибекова, «Урок сольфеджио» Лалы Умид и «Давайте ставить оперу» Бенджамина Бриттена; состоялись также педагогические чтения и концертные выступления учащихся.

К 15-летнему юбилею школы был приурочен I фестиваль «Юные исполнители джазовой музыки» среди учащихся детских музыкальных школ под председательством мэтра азербайджанского джаза Тофика Кулиева. Примечателен тот факт, что на торжественном открытии фестиваля в Большом зале БМА перед детской аудиторией выступили со своими оркестрами Вагиф Герайзаде и Фаиг Суджаддинов.

Традиции исполнения джазовой музыки юными музыкантами получили свое развитие и в дальнейшей деятельности школы-студии. Так, в 2008 году ученица Жасмин Медгалчы (класс фортепиано доцента Медины Туаевой) была удостоена звания дипломанта Джазового фестиваля.

А до Джазового фестиваля я, как председатель Секции музыкального исполнительства Союза композиторов Азербайджана, совместно с этой организацией в 1989 и 1993 годах провел два фестиваля  «Произведения азербайджанских композиторов в учебном репертуаре», которые завершились концертами победителей в Азербайджанской филармонии.

К 20-летию – в 2000 году – была выпущена первая книга о школе-студии кандидата искусствоведения Кямили Дадашзаде. Автором в текст книги, в частности, были помещены высказывания об опыте работы школы-студии таких видных азербайджанских музыкантов, как Фархад Бадалбейли, Тофик Кулиев, Октай Абаскулиев, Рауф Атакишиев, Васиф Адыгезалов, Эльмира Абасова, Гюльназ Абдуллазаде, Севда Ибрагимова, Эльхан Бабаев, Назмия Аббасзаде, а также – доктора педагогических наук, профессора Московского педагогического института Юлия Алиева.

Кроме того, в связи с 15 и 20-й годовщиной в 1995 и 2000-м годах были проведены Республиканские научно-практические конференции на тему «Азербайджанская музыкальная педагогика на современном этапе: проблемы и поиски».

Главным событием 25-летнего юбилея стал организованный школой-студией при поддержке Фонда Гейдара Алиева Детский музыкальный фестиваль по всем музыкально-исполнительским номинациям. Проходивший под председательством народных артистов Фархада Бадалбейли (номинации «Фортепиано» и «Композиция»), Азера Рзаева («Оркестровые инструменты»), Рамиза Кулиева («Народные инструменты» и «Ханенде»), Хураман Касимовой («Сольное пение») этот Фестиваль вызвал большой общественный резонанс. Конечно, нельзя не отметить и I Республиканский научно-исполнительский конкурс 2008 года "Рассказывают и играют юные музыканты", жюри которого возглавил проректор БМА Огтай Абаскулиев.

Нынешний 30-летний юбилей останется в истории нашей музыкальной культуры благодаря проведению на базе школы-студии под председательством ректора БМА Фархада Бадалбейли в декабре 2010 года I Международного научно-исполнительского конкурса пианистов имени Кара Караева и в его рамках I Международной научно-исполнительской конференции «Фортепиано в творчестве Кара Караева». Кстати, не случайно и в первой, и во второй возрастной группе победителями Международного конкурса оказались воспитанники школы-студии: Фаган Гасанлы (ныне студент моего класса в БМА) и Мурад Абасов. Вторую премию в младшей возрастной группе завоевала тоже наша ученица, Вюсаля Бабаева.

Кроме того, к каждому юбилею мы готовим спектакли. Вот и в 2009 году к празднику Новруза наш Детский музыкальный театр представил замечательную яркую постановку спектакля «Волшебный сад». Автор сценария этого спектакля – Медина Туаева  проявила себя и как режиссер-постановщик фильма о школе-студии «Слово и музыка».

Я уже не говорю подробно о многочисленных научно-исполнительских конференциях, педагогических чтениях, выпусках сборников «Вопросы музыкального исполнительства и теории», то есть о мероприятиях научно-методического характера, которые регулярно организуются школой-студией. Апофеозом всех наших усилий в этом плане можно считать беспрецедентный случай защиты диссертационного исследования на основе экспериментальной научно-методической работы нашей школы.

«Пиком» с точки зрения всех достижений школы-студии, конечно, является год 30-летнего юбилея, в котором подведены предварительные итоги нашей деятельности в решении одной из целевых задач в области реформирования общего музыкального образования. Я очень доволен тем, как мы провели его: 2010 – 2011 учебный год явился самым творчески насыщенным, показательным и небывало удачным во всех отношениях. 

Кёнуль Насирова

Kultura.Az