Активное участие в фестивале и как дирижер, и как член Художественного совета принимал украинский композитор Владимир Рунчак. Поэтому его мысли, как говорится, прямо из «первых уст».

Немного истории. Выдающийся азербайджанский композитор Кара Караев (1918 - 1982) является своеобразной визитной карточкой современного художественного Азербайджана, его гордостью и славой. Симфонические, балетные, камерно-инструментальные произведения композитора постоянно исполняются отечественными и зарубежными музыкантами, как в самой стране, так и за её пределами. В студенческие годы, став учеником Д. Д. Шостаковича, он получил от своего учителя не только высокий уровень профессиональных знаний, но и морально-этические правила жизни художника в окружающем его мире. Именно эти качества воспитывал К.Караев, уже в будучи преподавателем в своих учениках, создав целую школу выдающихся современных композиторов, среди которых: Хайям Мирзазаде, Ариф Меликов, Фарадж Караев и многие другие. Они, в свою очередь, воспитали современную композиторскую молодежь, таких, как Эльмир Мирзоев, Фирудин Алахверди, Руфат Халилов, которые достойно представляют современную музыкальную культуру своей страны сегодня. Место Кара Караева в современном азербайджанском искусстве чрезвычайно высоко, ведь он способствовал выходу национальной профессиональной музыкальной культуры на уровень мировых музыкальных достижений. Поэтому три известных азербайджанских музыканта, а именно Рауф Абдуллаев (дирижер), Олег Фельзер (композитор) и Фарадж Караев (композитор, сын К. Караева) в 1986 г. основали Международный фестиваль современной музыки, который стал носить имя великого композитора. Затем состоялись второй и третий фестивали (1988, 1990) и вот - четвертый, через промежуток более, чем в 20 лет.

Аргументы: Трудно даже перечислить все композиторские и исполнительские удачи фестиваля - их было действительно много. Как и сложно найти и недостатки, а их поиски кажутся бессмысленными ввиду прекрасного композиторского и исполнительского подбора участников, четкую и профессиональную работу организационно-технических служб.

Вот произведения, прозвучавшие в оркестровых концертах: А.Веберн - «Пассакалья», О.Мессиан - «Каталог птиц», В.Лютославски - «Книга для оркестра», В.Тарнопольский - «...ветер слов, которые он не успел сказать», А.Меликов - Симфония № 4, А.Шенберг - Струнный квартет № 2 (оркестровая версия), Т.Такемицу - «Ностальгия памяти А. Тарковского», А.Раскатов - «Xenia» и, наконец, три скрипичных концерта: А.Берга, К.Караева, Ф.Караева. Коллективы, принимавшие участие в фестивале: Азербайджанский Государственный симфонический оркестр им.Уз.Гаджибекова (дирижер Р.Абдуллаев), Государственный камерный оркестр Азербайджана им. К.Караева, ансамбль современной музыки "Con tempo" (художественный руководитель Н.Зейналов), австрийский и немецкие камерные коллективы: "Reconsil Wien" (дирижер Р.Фрайзитцер) и "Ascolta" (дирижер Т.Энгель), квартет ударных инструментов из Фрайбурга (художественный руководитель Б.ВульфФ). Солисты: А.Ивашкин (виолончель, Великобритания), Н.Жвания (фортепиано, Грузия), К.Амано (сопрано, Япония/ Австрия), П.Копачинская (скрипка, Швейцария), Б.Вагнер (флейта, Германия), Ф.Мамедова (сопрано, Азербайджан).

Комментарии: Даже сам перечень оркестровых произведений говорит о том, что их могут выполнять только высокопрофессиональные творческие коллективы. Два концерта Азербайджанского государственного симфонического оркестра, как в художественном, так и в техническом плане, прошли, можно сказать, на высоте. Маэстро Абдуллаев - чрезвычайно требовательный, как к себе, так и к коллективу музыкант. Огромный профессиональный опыт, постоянное самосовершенствование позволяет ему убедительно исполнять как классическую и романтическую музыку, так и оркестровый аккомпанемент. В двух концертных программах он еще раз доказал, что авангард это тоже его «конёк». Ведь в свои обычные концертные программы дирижер постоянно включает современные музыкальные произведения, как молодых азербайджанских композиторов, так и классику авангарда ХХ века. Его положительный пример достоин подражания подобными оркестрами других стран. Ведь чего греха таить, частенько современная музыка звучит только в так называемых «фестивальных гетто». Большой и заслуженный успех этих двух программ оценила и публика. Залы были заполнены слушателями, которые весьма эмоционально выражали своё восхищение от услышанных произведений. Такие эмоциональные чувства нечасто увидишь на подобных концертах. Конечно «жара в огонь» добавили и звёздные солисты: А.Ивашкин, Н.Жвания, П.Копачинская, которые своей совершенной игрой продемонстрировали, на каком высоком уровне находится сейчас сольное исполнительство в мире. Их вдохновенная игра иногда казалась даже чем-то чрезвычайным и была, как говорится, на пределе возможностей. Например, в заключительном концерте Патриция Копачинская «отстояла» на сцене целый концерт, исполнив в один вечер три скрипичных концерта: А.Берга, К.Караева и Ф.Караева. Здесь уже даже не идет речь о  виртуозности, форме, содержании, памяти. В такой программе (подобного концерта я даже и не помню) хотя бы просто физически выстоять до последнего аккорда - подвиг. Впечатления от игры молодой талантливой скрипачки просто замечательное. Кроме того, за несколько дней до этого концерта она глубоко и эмоционально исполнила с Государственным камерным оркестром Азербайджана   "In memoriam" Т. Такемицу. Писать или комментировать концерт этого коллектива для меня является в определенной степени сложно, поскольку сам в течение недели проводил ежедневные репетиции и фестивальный концерт. Оставлю право на комментарии слушателям и критикам, но попутно добавлю, что доволен мастерством оркестрантов, которые убедительно исполняли сложные произведения Шенберга, Такемицу и Раскатова. Работать над этими опусами было достаточно ответственно, ведь они имеют свои образцовые исполнения и являются постоянными в репертуаре известнейших коллективов. Ну, а еще когда рядом стоит европейская примадонна из Японии Каоко Амано, это обязывает дирижера и оркестрантов к чрезвычайной требовательности к своему делу. 

Концерты ансамблей современной музыки из Германии, Азербайджана и Австрии были очень оригинальными в своей тематической противоположности и легко дополняли друг друга, демонстрируя многогранность возможностей и формирования программ в подобных камерных проекта

Ансамбль "Ascolta" представил программу из музыки современных композиторов С.И.Коха, М.Смолки, И.Т.Шлипхорста и классиков разных эпох И.Брамса и Э.Сати, которая озвучила старые немые немецкие фильмы. Вечер архаичного кино и реального музыкального исполнительства вызвал чрезвычайный интерес зрителей. На концерте можно было увидеть даже Министра культуры и туризма Азербайджана с супругой. Как все же приятно, когда чиновники высокого ранга могут быть обычными слушателями, а не только почетными «ленторезами».

Выступление азербайджанского "Con tempo" было построено как один непрерывный мугам, состоявший из многих частей (произведений современных азербайджанских композиторов разных поколений). Это была музыка Х.Мирзазаде, Ф.Алахверди, Р.Халилова, О.Фельзера, Р.Гасановой и В.Алахвердиева. Мугам в исполнении национального музыкального инструмента тара звучал там, где обычно имеют место аплодисменты слушателей. Таким образом, тар объединял всю музыку в одну большую композицию. Идейным вдохновителем этого проекта стал выдающийся азербайджанский музыковед Джахангир Селимханов. Высокий профессиональный уровень бакинского ансамбля позволил держать внимание слушателей на  протяжении семидесяти непрерывных концертных минут. Даже периодические звонки мобильных телефонов, постоянных спутников наших концертов (иногда кажется, что их кто-то раздает перед заходом в зал самым невоспитанным слушателям. И как он их определяет?) не мешали концентрации внимания, а наоборот казались современным аккомпанементом древнем тару.

Австрийский ансамбль "Reconsil Wien" - достаточно известный в мире, несколько лет назад он уже также выступал в Баку, коллектив возглавляет молодой талантливый композитор и дирижер Роланд Фрайзитцер. Когда слушаешь игру музыкантов такого уровня, возникает впечатление, что они - волшебники, которые могут все. За несколько дней до бакинского концерта коллектив выступал в Вене и Сеуле с другими программами, здесь же на фестивале они показали произведения, которые можно было бы назвать "Viva avant-garde!", поскольку прозвучали «Семь ранних песен» А.Берга в ансамблевой версии, Камерный концерт Д.Лигети, "Periodes" современного французского классика  Д.Гризе и новые опусы молодых австрийцев А.Вагендристеля, Ю.Пургиной, М.Керер. Произведения самого Фрайзитцера в этом концерте не исполнялись, но мне хочется сказать о нём хотя бы несколько слов. Роланд Фрайзитцер - молодой, но уже достаточно исполняемый в мире композитор. Несколько месяцев назад наш ансамбль «Новая музыка в Украине» в программе «Современная австрийская и украинская музыка» успешно исполнял его произведения в Севастополе, Донецке и Киеве. А в моем мартовском дирижерском концерте с Государственным камерным оркестром Азербайджана им. К.Караева была сыграна премьера его «бакинского» Концерта для альта и камерного оркестра.

Невероятный успех имел еще один из камерных проектов фестиваля, а именно концерт Квартета ударных инструментов из Фрайбурга. Этот коллектив известен во всем мире, кстати он ежегодно бывает на фестивале «Два дня и две ночи новой музыки» в Одессе, а его руководитель Бернхард Вульфф является президентом этого фестиваля. В исполнении музыкантов прозвучали произведения классиков мирового музыкального модерна Я.Ксенакиса, С.Райха, Н.А.Хубера, а также композиторов младшего поколения: Д.Янов-Яновского, Н.Я.Джансанорова, Д.Альвареса. Но все же мне хотелось бы остановиться на произведении, вызвавшем продолжительные овации зала: «Идентификация мести Эвридики» для басовой флейты и квартета ударных инструментов одного из самых интересных азербайджанских композиторов среднего поколения Эльмира Мирзоева. Вместе с фрайбургскими музыкантами выступила известная флейтистка Беатрикс Вагнер, которая днем ​​ранее отыграла свой сольный концерт из произведений Б.Ланга, К.Саариахо, Г.Эккерта, С.Шаррино, Т.Гасимзаде, Г.Кемпе, Б.Мадерны, Г Ф.Хаса. Все было в меру в произведении Э.Мирзоева: и художественная идея, и техническое воплощение, и движения музыкантов на сцене, и костюмы, где одной из составных частей были черные маски у исполнителей, и, наконец, сочетание полной темноты и световых эффектов со снятием масок и звучанием студийной обработки цитаты из оперы «Орфей и Эвридика» Х.В.Глюка. Подобные эксперименты не всегда бывают художественно убедительными, но это был яркий пример противоположного.

Интересной и многогранной было участие в фестивале молодой грузинской пианистки Нино Жвания. Она прекрасно исполнила сольную партию в «Экзотических птицах» Оливье Мессиана, в другом концерте сыграла «Klavierstuk XIII» К.Штокхаузена, кроме того, очень интересным было ее выступление на музыковедческие конференции на тему «Фортепианная музыка современных композиторов». Показательно, что фестивальная конференция имела широкое международное представительство: Р.Фархадов, В.Екимовский, М.Высоцкая (Россия), У.Иманова (Азербайджан), А.Ивашкин (Великобритания), А.Крицкая (Германия), Е.Станкевич (Польша). Кроме проблемных вопросов современной музыки, которые обсуждались на конференции, организаторы преследовали и иную цель, а именно, распространение в зарубежных масс-медиа информации о Фестивальном мероприятии. Для приглашения критиков из известных зарубежных газет и журналов в бюджете фестиваля были выделены специальные средства. И это - очень мудро, поскольку аншлаговый концерт может послушать шестьсот присутствующих в зале, а статью в престижной европейской газете прочитают десятки тысяч читателей.
 
Выводы: Невозможно не заметить четкую и продуктивную работу Художественного совета фестиваля (художественный руководитель - Фарадж Караев) в сотрудничестве с Министерством культуры и туризма Азербайджана. Как известно, денег много не бывает, но их было выделено достаточно, чтобы суметь оплатить оркестры, залы, гостиницы, авиабилеты, транспорт, быт, гонорары и т.п. Впервые на постсоветском пространстве я увидел, что вся зарубежная оркестровая музыка была сыграна по оригинальным оркестровым голосам, которые предоставлялись   организаторам Фестиваля на правах аренды западными издательствами. Даже ноты сочинения для флейты и пленки классика мирового авангарда Б.Мадерны были получены из Западной Европы, как и оригинальная электронная  плёнка, изготовленная самим композитором. Видя активное участие организационных служб фестиваля, хочется отметить тех людей, которые, по словам Б.Вульффа, все время оставались как бы «за кадром». В первую очередь это заместитель директора Азербайджанской государственной филармонии Афет Микаилов, сотрудницы филармонии и Министерства культуры и туризма: Айла Закарийе и Сара Мурадова, директор Симфонического оркестра им.Уз.Гаджибекова Шукюр Самедов. По всему было видно желание этих людей провести фестиваль не «для галочки». Как положительный пример для подражания отмечу работу с публикой. На всех концертах фестиваля залы были заполнены заинтересованными слушателями. И не теми, которых согнали «по разверстке», что бы хоть как-то заполнить зал и которые потом только мешают своим присутствием настоящим ценителям музыки. 

Фестивальные концерты регулярно освещались в информационных программах различных телеканалов. Невооруженным глазом было видно, как композиторы, исполнители, слушатели дают интервью, общаются с журналистами, и это тоже было частью большого праздничного действа. На всех концертах было достаточно фестивальных буклетов, которые свободно раздавались, и слушатели имели возможность взять несколько для своих знакомых, которые теоретически могли бы прийти и на последующие концерты. Уместно сказать и о самом буклете. Это - книга с прекрасным дизайном и полиграфией, с цветными фотографиями всех композиторов, солистов, с информацией о коллективах, а не тоненькая программка, где даны лишь краткие сведения о предстоящем концерте. Эта фестивальная книга - еще одна похвала композитору Э. Мирзоеву, который является ее автором.

Нечто, вроде финала: Здесь мне хотелось бы остановиться на фигуре художественного руководителя Фестиваля, известного азербайджанского композитора, профессора Московской консерватории Фараджа Караева. Кроме того, что он сын великого Кара Караева, он является одним из тех представителейсовременного художественного Азербайджана, которые на высоком уровне представляют свою страну в мире, как собственной музыкой, так и общими культурными проектами, которые, кстати, он инициирует. Его произведения отличаются, с одной стороны, свободным развитием материала, который сам заставляет себя слушать и как бы втягивает тебя в свою глубину. Стоит отметить интересную закономерность, которая прослеживается во многих его произведениях, которые я прослушал, а некоторые и имел честь дирижировать, это естественное чувство меры. Меры в сложности и простоте, в оркестровых tutti, solo и ансамблях, в продолжительности крупных драматических произведений и содержательной наполненности небольших пьес, в оркестровке, форме и новациях. Все в его музыке направлено на высокий художественный результат. За этим всем стоят: талант, честность, профессиональная ответственность, порядочность и большой профессиональный опыт. Если говорить о его Концерте для оркестра и скрипки соло, прозвучавшем на фестивале, эти качества и доминировали в этом произведении. При чрезвычайной виртуозности партии скрипки и блестящей концертности оркестра - никакой показательности, любования техническими приемами, оркестровыми красками для демонстрации своего умения. Даже рискованная работа в коллажной технике (когда один неверный шаг и цитаты начнут звучать лучше, чем авторская музыка) - была успешной. Цитаты из известных скрипичных концертов, или намеки на них, лишь усиливали генеральную идею композитора. Исполнение произведения Азербайджанским Государственным симфоническим оркестром им.Уз.Гаджибекова (дирижер - Рауф Абдуллаев и Патриция Копачинская, скрипка) полностью соответствовало высокой художественной идеи самого композитора. А результатом этого синтеза были овации слушателей стоя и продолжительные аплодисменты. Такая гармония музыки и исполнения в фестивальной концертной практике бывает нечасто. 

Соda: Хочется верить, что глядя с высоты лучшего от этого мира, великий Кара Караев может быть спокойным за будущее современной азербайджанской музыкальной культуры.

Владимир Рунчак

Kultura.Az