post-title

Об экранизации романа «Двойник» Жозе Сарамаго

Учитывая специфический жанр фильма и довольно непростой роман Жозе Сарамаго, от актера, исполняющего главную роль в фильме, требовался недюжинный опыт игры и мастерства, чтобы суметь правильно передать всю ту психологическую обстановку, в которой находится его герой и весь психологический саспенс в целом, созданный Сарамаго в романе.

 

Экранизации бестселлеров знаменитых их авторов жанра мистики и фантастики в последние годы показывает просто фантастически плохие результаты. Каждый экранизованный в роман этих жанров приносит лишь одни сплошные разочарование как и авторам произведений, так и читателям, а следствием является провал фильмов в прокате. Когда я впервые услышал, что был объявлен проект экранизации бессмертного романа «Двойник» знаменитого на весь мир португальского писателя и обладателя Нобелевской премии Жозе Сарамаго, то посетило меня двойственное чувство. Дело в том, что однажды была уже предпринята попытка экранизации другого не менее известного романа этого писателя «Слепота», который оказался полным провалом, что расстроило и меня лично, и большинство любителей книг этого автора. Но была и приятная новость, так как на режиссерское кресло нового проекта занял отлично проявивший себя в 2013 году фильмом «Пленницы» канадский режиссер Дени Вильнев.

Учитывая первую и очень удачную совместную работу по фильму «Пленницы» Вильнев выбирает на главную роль Джейка Джилленхола. У меня было много сомнений в его способности сыграть данную роль. Но после просмотра данной картины могу сказать, что Джилленхол видимо действительно внимательно изучил данное произведение, так как идеально продемонстрировал всю ту психологическую обстановку хаоса, на котором базируется основа фильма. И при этом не в коем случае не стоит забывать о том, какая огромная ответственность ложится на плечи актера, который должен отыграть свою партию в фильме снятым в стиле – “шоу одного актера”. Хотелось еще особо выделить прекрасную игру Джилленхола потому, что в фильме ему пришлось сразу демонстрировать две личности, вести диалог самим с собой перед камерами в прямом смысле, а главное, изображать разные миры и жизни, в которых жили его персонажи и особенности при их встрече друг с другом и при этом разграничивать их.

Стоит отметить, что в этот раз прокатчики дали фильму правильное название, ибо оно отлично отображало всю происходящую в фильме обстановку. Обстановку того, как простая случайность, которая сводит двух совершенно разных людей, живущих казалось очень разными и выбранными каждым из них жизненными путями, может породить в каждом из них чувство лютого врага и соответственно страшное желание уничтожить личность другого, вкусив образ жизни своего врага.

Сама картина поставлена в очень интригующем и даже порой запутанном ключе. Все происходящее на экране в течении 90 минут фильма напоминает одну большую психологическую мозаику, расшифровать которую можно соединив воедино все ее психологические частицы, а для этого, помимо внимательности, зрителю понадобится и связка ключей, центральным в которых является Паук, вернее его образ. Возвращаясь к паучьей теме, надо бы отметить, что символ паука в фильме спрятан в различных аспектах: например, стоит обратить внимание на эпизод, происходящий в закрытом клубе, где мы и впервые встречаем паука. У части зрителей возникло ощущение, что действие происходит в элитном стрип-клубе, но у другой части зрителей, что данное помещение представляет собой сбор секты, в котором очень важное значение отдают образу паука.

Возвращаясь к теме врага, а также психологического саспенса и нарастающего страха, стоит сказать, что данные явления были преподнесены в очень грамотной манере. Что будет чувствовать любой человек, когда он спокойно живя в своем маленьком мире, с ежедневной рутиной узнав, что по соседству с ним в одном и том же городе живет его точная внешняя копия? Какое же чувство возникнет у человека увидевшего перед собой свое живое отражение? Ты представляешь, что ты единственный такой в этом мире и вдруг выясняется, что это не так и именно в этот самый момент может произойти самое непоправимое. То животное чувство доминирования вида, когда один вид решает в буквальном смысле сожрать иной и забрать таким образом жизнь другого, чтобы продемонстрировать, что он единственный и копий быть не должно. Подобное и происходит с главным героем Джейка Джилленхола – Адамом Беллом.

Адам, живет обычной и рутинной жизнью – для него каждый день проходит в чтении лекций по истории студентам и ночном сексе со своей странной подругой, которая даже не живет с ним вместе. Адам сник под этой рутиной, он не интересуется абсолютно ничем более, он не в состоянии получить полноценное удовольствие от секса со своей подругой, которая то и дело прерывает все и внезапно сбегает прочь. Пытаясь хоть как то разнообразить свой мир, Адам принимает совет друга по работе и идет в кинопрокат за фильмом. Но внезапно после просмотра происходит нечто невообразимое. Именно с этого момента фильма зритель чувствует в происходящем на экране фирменный стиль книг Жозе Сарамаго. Адам начинает действовать , пытаясь сложить все паззлы мозаики со своим двойником, не продумывая последствия, и напрасно. Ведь двойник, увидев свое отражение, также не будет сидеть сложа руки.

Отдельно хотелось бы отметить работу художников Патриса Верметта и Шона Брио, которые прекрасно обрисовали мистическую часть фильма, особенно серые тона города, над которым восседает паук и как бы тянет за свои нити пойманных в них героев картины.

В фильме довольно много недосказанности и пробелов, но это можно списать на стиль самого Сарамаго. Для данной картины эти факторы идут лишь в плюс сюжету. Любители жестоких триллеров и ужасов с обилием убийств и крови, могут найти данный фильм скучным ввиду отсутствия той же самой крови в фильме, но поверьте это абсолютно не делает фильм таковым. Саспенс, психологическое напряжение которое нарастает с каждой минутой фильма, особенно прослеживаемое при расследовании и поисках Адамом своего двойника и наглядно показываемое изменения в жизни этих двойников после их знакомства друг с другом, одно лишь это заслуживает восхищения.

Отдельного внимания заслуживает финал картины. Просто невообразимый и не поддающийся логике на первый взгляд. Когда зрителю кажется, что это уже финал, все разрешилось и даже возникшее гордое чувство зрителя о том, что финал слишком прост и он его знал и предугадал, происходит самое интересное и неожиданное. Финал заставит вас бросится в мысли и догадки и даже пожалуй как и у автора рецензии желание вновь пересмотреть фильм и некоторые моменты фильма прокрутить еще несколько раз , чтобы прочувствовать и понять логику этой невероятной истории.     

Айдын Садыхов

tamganet.com

Yuxarı