Достаточно вспомнить обращение к визуальному прошлому метров-основоположников современного искусства: Малевича к традициям древнерусской иконописи, Кандинского к средневековой азербайджанской миниатюре, Пикассо к архаичному искусству чёрной Африки. Эти художники, порвав с академизмом прошлых веков, обнаружили в богатом формотворческими открытиями традиционном искусстве неиссякаемый источник вдохновения. Таким образом, современное искусство с самого своего зарождения припала к источнику древней традиции визуальной культуры, питаясь её энергией.

На нынешнем этапе своих творческих поисков современный азербайджанский художник Фаиг Ахмед обратился к одной из самых древних традиций азербайджанской визуальной культуры – к ковру. Это не просто древний вид народно-прикладного творчества, но и самый консервативный, не допускающий радикальных инноваций. Но Ф. Ахмед решился не просто использовать потенции традиционного ковра, с целью реализовать их в формах актуального искусства, как это делали упомянутые выше «классики», которые «притягивали» традицию к современности, обогащая современное искусство. Ф. Ахмед в своих работах, наоборот, возвращается к традиционному ковру и с помощью технологий современного искусства фактически пытается оживить традицию. Это крайне рискованный, но и очень любопытный подход, который может привести к тому, что будет называться актуальной Традицией.

На данной выставке, посвященной Ковру, можно отметить два принципиальных момента. Первый момент назовем процессуальностью: проект в целом демонстрирует сложный процесс рождения ковра и может даже восприниматься как художественная акция. Три экспозиционных зала концептуально раскрывают три этапа коврового творчества. В одном из залов мы видим огромную массу бараньей шерсти – это первичная материя ковра, его плоть и кровь. Шерсть – это органика природы, эта почти живая субстанция, дух который питает ковер, обеспечивая его долговечность. Живость шерсти подчеркивается звуковым сопровождением: этот гул – дыхание первоматерии...

На втором этапе творения ковра из шерсти делаются нити, которые затем красятся в разные цвета, с помощью опять же органических, природных красителей. Эти нити в своеобразной визуальной подаче – в качестве зрелищной инсталляции – мы видим во втором зале выставки. И, наконец, долгожданный результат - сами ковры, демонстрируются нам в третьем зале. Но ковры выглядят не в том традиционном виде, в котором их привыкли видеть, а в совершенно инновационном формате. Ф. Ахмед подвергает традиционный ковер деконструкции, переиначивает и переформатирует его визуальную основу, демонстрируя новые оптические эффекты, исходящие из технических приёмов современного искусства, например, оп-арта. В результате получается актуальная, т. е. ожившая после многовековой спячки Традиция.

Второй важный аспект экспозиции – пристальное внимание художника к  фактору сделанности, на самом произведении искусства как самодостаточном артефакте. В экспозиции главный акцент сделан всё же не на процессуальности, а на самих работах, как двумерных, расположенных на стенах, так и трехмерных объектах-скульптурах. И вот этот подход совпадает с зарождающейся новой тенденцией в мировом искусстве, которая провозглашает возвращение к произведению, в его материальном понимании. Эта тенденция проанализирована в трудах нашего современника, немецкого философа Гарри Леммана. Философ, подвергнув анализу современную ситуацию в искусстве пришёл к выводу, что на смену постмодернизму приходит глобальная тенденция, обозначенная им «рефлексивный модерн». Основным же признаком рефлексивного модерна является возвращение произведения искусства (после стольких лет засилья видео, перформанса, инсталляций и т. д.). Если эта теория верна, то можно сказать, что стратегия Фаига Ахмеда, в которой основной акцент сделан на произведении искусства, находится на острие актуальной тенденции в визуальном искусстве...

Теймур Даими

Kultura.Az

Выставка Фаига Ахмеда "Актуальная традиция" пройдет в галерее "Kicik QalArt " с 12 мая по 12 июля.